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텔레비전 프로그램

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목차

1. 개요

텔레비전 프로그램은 텔레비전을 통해 방송되는 다양한 콘텐츠를 의미하며, 1930년대 실험적인 방송을 시작으로 발전해왔다. 초기에는 흑백 방송이 주를 이루었으나, 1950년대부터 컬러 방송이 시작되었고, 1970년대에 완전한 컬러 방송 시대를 맞이했다. 프로그램은 역사, 제작 방식, 예산, 배급, 시즌, 장르 등 다양한 기준으로 분류되며, 뉴스, 드라마, 예능, 교양 등 다양한 형식을 포함한다. 프로그램 제작은 기획, 개발, 프리 프로덕션, 본 촬영, 포스트 프로덕션 단계를 거치며, 광고 수익 및 시청률에 따라 예산과 배급이 결정된다. 텔레비전 프로그램은 시리즈, 시즌, 미니시리즈, 리미티드 시리즈 등 다양한 형태로 제작되며, 각 국가 및 지역별로 프로그램 편성 및 제작 방식에 차이가 있다.

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텔레비전 프로그램

2. 역사

텔레비전 프로그램의 시작은 텔레비전 기술의 초기 역사와 함께한다. 1920년대 말 텔레비전 수상기가 발명되고 방송이 시작되면서, 실험적이고 비정기적인 프로그램들이 등장했다. 초기에는 방송탑 주변의 매우 좁은 지역에서만 시청 가능했다.

독일의 1936년 베를린 올림픽 중계, 영국의 조지 6세 즉위식 중계, 미국의 1939년 뉴욕 만국박람회 소개 방송 등 주요 행사 중계는 텔레비전 방송 발전에 기여했다. 하지만 제2차 세계 대전 발발로 인해 여러 국가에서 TV 방송이 중단되면서 발전이 잠시 멈추었다.

전쟁 이후 텔레비전 프로그램은 다시 중요한 발전을 이루었다. 1947년 월드시리즈 중계와 같은 사건은 텔레비전 대중화에 기여했으며, 인기 라디오 프로그램이 텔레비전으로 옮겨와 최초의 주간 버라이어티 쇼가 되는 등 새로운 포맷이 등장하여 광고주를 유치하는 주요 매체로 자리 잡았다. 1951년 해리 트루먼 미국 대통령의 샌프란시스코 조약 관련 연설이 전국에 생중계되고,[35][36][37][1][2][3] 1954년에는 최초의 전국 컬러 방송이 시작되는 등 기술적 발전도 이루어졌다.

텔레비전 프로그램의 내용은 매우 다양하며, 방송국의 성격에 따라서도 달라진다. 일반적으로 지상파 방송은 다양한 장르를 종합적으로 편성하는 경향이 있고, 위성 방송은 특정 분야에 집중하는 전문 채널 형태를 띤다.

2. 1. 미국

미국에서의 텔레비전 프로그램은 1920년대 말 수상기 발명과 함께 시작되었다. 초기에는 실험적이고 비정기적인 방송이 주를 이루었다. 1928년 뉴욕의 WGY 방송국에서 최초의 텔레비전 드라마인 《더 퀸스 메신저》 (The Queen's Messenger)가 방영되었고, 1931년에는 W2XCD 방송국에서 최초의 토크쇼 프로그램인 《피플 아이 해브 샷》 (People I Have Shot)을 편성하였다.[34] 그러나 이 시기 텔레비전 프로그램은 방송탑 주변의 매우 좁은 지역에서만 수신 가능했다. 1939년 뉴욕 만국박람회 소개 방송과 같은 특집 프로그램은 텔레비전 매체의 성장을 촉진했지만, 제2차 세계 대전 발발로 인해 발전이 중단되었다.

전쟁 이후 텔레비전 프로그램은 다시 도약했다. 1947년 월드시리즈 중계는 많은 미국인이 텔레비전을 구매하는 계기가 되었다. 1948년에는 인기 라디오 프로그램이었던 《텍사코 스타 극장》이 텔레비전으로 옮겨와 최초의 주간 버라이어티 쇼가 되었다. 이 프로그램의 진행자 밀턴 벌리는 '미스터 텔레비전'(Mr. Television)이라는 별명을 얻었으며, 텔레비전이 광고주를 유치할 수 있는 안정적인 오락 매체임을 증명했다. 1951년 9월 4일에는 해리 트루먼 대통령의 샌프란시스코 조약 체결식 연설이 AT&T의 대륙 횡단 동축 케이블 및 마이크로파 중계 시스템을 통해 미국 전역에 처음으로 생중계되었다.[35][36][37][1][2][3]

컬러 방송은 1954년 1월 1일 로즈 퍼레이드 중계를 통해 미국 최초로 전국에 송출되었다. 하지만 이후 10년 동안 대부분의 네트워크 방송과 지역 프로그램은 흑백으로 제작되었다. 1965년 가을, 컬러 전환이 본격적으로 발표되면서 네트워크 황금시간대 프로그램의 절반 이상이 컬러로 방송되기 시작했다. 첫 완전 컬러 황금시간대 시즌은 그로부터 1년 뒤에 시작되었으며, 1972년에는 마지막 흑백 주간 네트워크 프로그램까지 컬러로 전환되면서 최초의 완전 컬러 네트워크 시즌이 시작되었다.

한편, 2020년 8월 31일 뉴욕타임스는 지면에 TV 프로그램 편성표를 싣는 것을 중단했다. 이는 1960년대부터 이어져 온 관행이었으나, 1995년 이후 케이블 채널 증가, 인터넷 상용화에 따른 전자 프로그램 안내(EPG) 보급, 2010년대 후반 OTT 서비스의 등장과 오리지널 콘텐츠[38] 증가 추세에 따라 변화된 미디어 환경을 반영한 것이다.[39]

2. 2. 영국

영국에서는 1937년 조지 6세 대관식 중계방송과 같은 텔레비전 행사가 매체의 성장을 촉진했지만, 제2차 세계 대전으로 인해 전쟁 이후까지 개발이 중단되었다.

2. 3. 대한민국

1960년대에 TV 편성표를 신문 등 지면에 싣기 시작했다. 1995년부터 케이블 채널 수가 점차 늘어났으며, 인터넷이 상용화되면서 전자 프로그램 안내(EPG)가 보급되었다. 2010년대 후반 이후에는 OTT 서비스의 등장과 함께 콘텐츠[38] 채널에서 오리지널 시리즈 제작이 늘어나는 추세에 따라, 일간지 지면에 실리던 TV 편성표는 점차 사라지고 있다.[39]

2. 4. 일본

1950년대 초반 일본에서 민방 텔레비전 방송이 시작되면서 각 지역에서 지방 방송국이 차례로 개국하였고, 특히 헤이세이 시대의 신규 방송국 개국 붐으로 방송 대상 지역도 확대되었다. 하지만 현재까지도 지상파 민방 프로그램의 완전한 전국 동시 방송은 실현되지 않고 있다. 이는 공공 방송인 NHK가 방송법에 따라 일본 전역을 의무적으로 커버해야 하는 것과 달리, 민방 각 방송국에는 그러한 의무가 없기 때문이다.

2000년에는 각 키 스테이션의 자회사들이 BS 디지털 방송국(BS 닛테레, BS 아사히, BS-TBS, BS 재팬, BS 후지)을 개국하면서 지상파에서 어려웠던 민방 프로그램의 전국 방송이 가능해질 것으로 기대되었다. 그러나 BS 디지털 방송에서는 저작권 관리 단체(일본음악사업자협회, 일본음악저작권협회(JASRAC) 등)와의 권리 문제 등으로 인해, 실제로는 지상파와 BS 간의 동시 방송이나 시간차 방송을 실시하는 프로그램이 많지 않은 실정이다.

니혼 TV의 전 아나운서이자 콘텐츠 사업을 총괄했던 후나코시 마사시는 "'''방송국에게 있어서 최강의 콘텐츠는 지상파 방송의 프로그램'''"이라고 발언하며 지상파의 중요성을 강조하기도 했다.[28]

키 스테이션 중 특히 TV 도쿄는 TXN 계열국이 TV 도쿄를 포함하여 6개에 불과하여 다른 네트워크에 비해 압도적으로 적다. (4대 네트워크 중 가장 적은 TV 아사히 계열도 총 24개국[29]으로 4배 차이가 난다.) 이는 대도시권과 지방 간의 정보 격차를 심화시키는 요인 중 하나로 지적된다. TV 도쿄는 계열국이 없는 지역의 지방 방송국이나, 중경·관서권(두 지역 모두 계열국이 현역 방송이므로 광역권 전역을 커버하지 못함[30])의 독립 방송국을 대상으로 번판 형식으로 프로그램을 공급하기도 하지만, 이는 일부 프로그램에 한정된다. 또한 프로그램에 따라서는 일부 계열국에서만 방송되는 경우도 적지 않다.

2007년에는 오사카부를 방송 권역으로 하는 TV 오사카가 교토부 및 효고현 전역으로 방송 구역을 확대하고, 미야기현, 시즈오카현, 히로시마현에 새로운 계열국을 개국하겠다는 구상을 당시 사장이 발표했으나, 이후 구체적인 진전은 없는 상태이다.[31]

2. 5. 이집트

1980년대와 1990년대는 수백만 명의 이집트인들을 사로잡은 텔레비전 미니시리즈의 황금기였다. 예를 들어, 살라 자울피카르(Salah Zulfikar)와 레일라 타헤르(Laila Taher)가 출연한 미니시리즈 ''샬라쉬 씨의 가족''(The Family of Mr Shalash)는 당시 최고 시청률을 기록했다.[20]

3. 프로그램 분류

텔레비전 프로그램은 내용, 시청 대상의 성격, 방송 방식, 편성 시간 등 다양한 기준에 따라 여러 가지로 분류할 수 있다. 일반적으로는 미리 정해진 분류 기준에 따라 같은 성격을 가진 프로그램들을 하나의 범주로 묶지만, 하나의 프로그램이 여러 분류 기준에 동시에 속하거나 분류하는 주체에 따라 다른 범주에 속하게 되는 경우도 있다.

대한민국 방송법에서는 방송 프로그램의 분류 예시로 보도, 교양, 예능(오락), 드라마 등을 언급하고 있다. 시청률 조사 기관 등에서는 이보다 더 상세하게 프로그램을 나누기도 한다.

내용적인 측면에서 프로그램은 허구적인 이야기를 다루는 픽션(코미디, 드라마 등)과 사실을 기반으로 하는 논픽션(다큐멘터리, 뉴스, 리얼리티 텔레비전 등)으로 나눌 수 있다. 또한, 프로그램의 주된 목적에 따라 교양, 교육, 또는 오락(시트콤, 게임 쇼 등) 중심으로 분류하기도 한다.

방송국의 성격에 따라서도 프로그램 구성이 달라지는 경향이 있다. 지상파 방송은 다양한 종류의 프로그램을 종합적으로 편성하는 경우가 많고, 위성 방송이나 케이블 방송 등은 특정 분야의 프로그램만을 전문적으로 편성(전문 채널)하는 경우가 일반적이다.

3. 1. 방송 내용에 따른 분류

텔레비전 프로그램은 내용과 시청 대상의 성격에 따라 여러 가지로 분류할 수 있다. 일반적인 분류는 미리 정해진 기준에 따라 프로그램을 나누는 형태이지만, 하나의 프로그램이 여러 분류에 속하거나 분류하는 주체에 따라 결과가 달라지는 경우도 있다.

대한민국 방송법에서는 방송 프로그램의 분류 중 하나로 보도, 교양, 예능(오락), 드라마 등을 언급하고 있다. 일본의 경우, 방송법 제5조에서 "방송 프로그램의 종류"를 교양 프로그램, 교육 프로그램, 보도 프로그램, 오락 프로그램 등으로 규정하고 있다.[23] 또한, 방송 사업자에게 이러한 프로그램 종류 간의 조화를 이루도록 하고(제106조), 각 방송국이 자체적인 "방송 프로그램 종류의 기준"을 정해 공표하도록 의무화하고 있다(제107조).[24][25] 일본 민간 방송에서는 법에서 정한 4가지 분류에 통신 판매와 기타를 더한 6가지 기준으로 공표하는 경우가 많다. 일본 방송법에서는 교양 프로그램과 교육 프로그램에 대한 내용 정의는 있지만, 보도 프로그램과 오락 프로그램에 대한 명확한 정의는 없으며, 각 방송국의 자율적인 기준 공표에 맡겨져 있다.

이처럼 법률 외에도 디지털 방송의 EPG 규격이나 시청률 조사를 위한 분류 기준 등 다양한 목적에 따라 프로그램 분류가 이루어진다. 예를 들어, 일본의 시청률 조사 회사인 비디오 리서치는 프로그램을 보도, 교육·교양·실용, 음악, 드라마, 애니메이션, 영화, 스포츠, 기타 오락 프로그램 등으로 분류하여 시청률 순위를 발표한다.

이러한 분류는 때때로 복합적인 성격을 지닌 프로그램을 어디에 포함시켜야 할지 모호하게 만들기도 한다. 예를 들어, 탤런트가 교과서 내용을 바탕으로 퀴즈를 푸는 프로그램은 내용상 교양 프로그램이나 교육 프로그램으로 볼 수도 있고, 출연진이나 형식에 주목하여 오락 프로그램(버라이어티 프로그램)으로 분류할 수도 있다.[26]

3. 1. 1. 교양 프로그램

대한민국 방송법에서는 방송 프로그램을 보도, 교양, 예능, 드라마 등으로 분류하기도 한다. 일본의 방송법에서는 교양 프로그램, 교육 프로그램, 보도 프로그램, 오락 프로그램 등으로 규정하고 있으며[23], 방송 사업자에게 종류 간의 조화를 요구하고 자체적인 분류 기준 공표를 의무화하고 있다.[24][25] 하지만 하나의 프로그램이 여러 분류에 속하거나 분류 주체에 따라 다르게 분류될 수 있는 복잡성이 있다.[26]

디지털 방송 규격에서는 프로그램을 "뉴스/보도", "스포츠", "정보/와이드 쇼", "드라마", "음악", "버라이어티", "영화", "애니메이션/특수 촬영", "다큐멘터리/교양", "극장/공연", "취미/교육", "복지" 등으로 나누며, 일본의 시청률 조사 회사인 비디오 리서치는 "교육·교양·실용"이라는 분류를 사용한다.

교양 프로그램에는 다음과 같은 다양한 종류가 포함된다.

  • 종교 프로그램
  • 법률 프로그램
  • 환경 프로그램
  • 생활 정보 프로그램
  • * 요리 프로그램
  • 기행 프로그램 / 여행 프로그램
  • * 미식 프로그램
  • 인생 상담 프로그램

3. 1. 2. 교육 프로그램

NHK 교육 텔레비전의 프로그램들이 대표적인 예시로, 모든 세대를 대상으로 교육을 목적으로 하는 프로그램을 말한다.

주요 유형으로는 다음과 같은 것들이 있다.

  • 유아 및 미취학 아동 대상 프로그램 (유치원, 보육원 대상)
  • 학교 방송 프로그램
  • 통신 교육 프로그램
  • 어학 프로그램

3. 1. 3. 보도 프로그램

전국을 대상으로 하는 프로그램과 특정 지역을 대상으로 하는 프로그램이 있다. 많은 방송국에서는 뉴스 프로그램을 보도국에서 제작한다. 영상으로 즉시 정보를 전달하는 텔레비전의 특성상, 종종 뉴스 현장으로부터의 중계 방송이 이루어진다.

보도 프로그램의 주요 종류는 다음과 같다.

  • 스트레이트 뉴스
  • 속보
  • 뉴스 쇼: 사실 보도 외에, 뉴스 캐스터나 게스트 출연자에 의한 해설이나 의견이 덧붙여지는 형식이다.
  • 날씨 예보
  • 교통 정보
  • 국회 중계
  • 정견 방송
  • 보도 특별 프로그램

3. 1. 4. 오락 프로그램


  • 스포츠 프로그램
  • * 스포츠 중계
  • 영화 프로그램: 국내외 영화를 방송하는 프로그램이다. 프로그램 시작이나 끝에 영화 평론가 등이 해설을 덧붙이는 경우도 있다. 해외 영화의 경우 음성 다중 방송을 통해 더빙판과 원어판을 함께 제공하기도 한다.
  • 텔레비전 드라마
  • 텔레비전 영화
  • * 시대극
  • * 해외 드라마
  • 음악 프로그램
  • * 카운트다운 프로그램
  • * 가라오케 프로그램
  • 토크쇼
  • * 토론 프로그램
  • 텔레비전 애니메이션
  • 코미디 프로그램
  • * 연예 프로그램
  • * 코미디 프로그램
  • * 성대모사 프로그램
  • * 몰래카메라 프로그램
  • 게임 프로그램
  • 섹시 프로그램
  • 리얼리티 프로그램

3. 1. 5. 복합적인 내용을 가진 프로그램


  • 다큐멘터리 프로그램: 교양이나 교육 프로그램의 요소를 가지기도 하고, 보도 프로그램의 요소를 가지기도 한다. 보도 프로그램 성격일 경우, 특정 뉴스에 대해 속보성보다는 심층적인 취재를 중시하는 특징이 있다.
  • 다큐드라마: 다큐멘터리 형식에 극적인 요소를 가미한 프로그램이다.
  • 스포츠 뉴스: 스포츠 관련 소식을 전문적으로 다루는 뉴스 프로그램이다.
  • 와이드 쇼: 뉴스, 연예, 생활 정보 등 다양한 주제를 다루는 정보 프로그램 형식이다.
  • 랭킹 프로그램: 특정 주제에 대해 순위를 매겨 소개하는 프로그램이다.
  • 버라이어티 프로그램: 다양성을 의미하는 이름처럼, 여러 가지 요소가 복합적으로 구성된 오락 프로그램이다.
  • 퀴즈 프로그램: 최근에는 높은 수준의 교양 지식을 묻는 유형과, 엉뚱한 답변으로 웃음을 유발하는 유형으로 양극화되는 경향을 보인다.
  • 다큐멘터리 버라이어티: 다큐멘터리 요소와 버라이어티 쇼의 재미 요소를 결합한 프로그램이다.
  • 연애 버라이어티 프로그램: 남녀 간의 만남이나 연애 과정을 주된 소재로 다루는 버라이어티 프로그램이다.
  • TV 홈쇼핑: 텔레비전을 통해 상품 정보를 제공하고 판매하는 프로그램이다.

3. 2. 방송 대상에 따른 분류

과거 일본 민간 방송 연맹 방송 기준에서는 프로그램 종별 중 하나로 아동 대상 프로그램을 포함하기도 했다.[27] 특정 연령층을 대상으로 하는 프로그램 중 대표적인 어린이 대상 프로그램 유형은 다음과 같다.

  • 어린이 드라마
  • 특촬물: 특수 촬영 기법을 활용하여 제작되는 어린이 대상 영상물이다.
  • 어린이 대상 보도 프로그램: 뉴스 내용을 어린이들이 이해하기 쉽게 설명하는 프로그램이다. 과거 일본 NHK의 '주간 어린이 뉴스'나 호쿠리쿠 아사히 방송의 'KIDS NEWS' 등이 있었으나, 현재는 방송되지 않는다.

3. 3. 방송 방법 및 편성에 따른 분류


  • 생방송 프로그램
  • 녹화 방송 프로그램
  • 재방송 프로그램
  • 네트워크 프로그램 / 전국 네트워크 프로그램
  • 로컬 프로그램 / 자체 제작 프로그램
  • 오비(띠) 프로그램
  • 컴플렉스 프로그램
  • 특별 프로그램
  • * 대체 프로그램
  • * 제야 프로그램
  • 인포머셜
  • 필러 프로그램
  • 가이드 시간대

3. 4. 방송 시간 길이에 따른 분류


  • 미니 프로그램
  • 와이드 프로그램
  • * 로컬 와이드 프로그램
  • 슬로 텔레비전

3. 5. 방송 시각에 따른 분류

3. 6. 기타 분류


  • 시청자 참여형 프로그램
  • * 공개 방송
  • * 고고 쇼
  • * 양방향 프로그램
  • 자선 프로그램

4. 제작

텔레비전 프로그램 제작은 아이디어를 구체화하고 시청자에게 전달하기까지 여러 단계를 거치는 과정이다. 일반적으로 개발, 프리 프로덕션, 주요 촬영, 포스트 프로덕션의 네 가지 주요 단계로 나눌 수 있다.

먼저 개발 단계에서는 프로그램의 기본 개념, 등장인물, 제작진 구성 등을 기획한다. 완성된 기획안은 방송사에 제안되어 투자를 유치하고, 성공하면 첫 에피소드인 파일럿을 제작하게 된다.[5] 파일럿의 반응이 좋으면 정규 시즌 제작으로 이어진다. 프로그램의 아이디어는 방송사 내부에서 나오거나 독립 제작사에서 시작될 수 있으며, 때로는 양측이 협력하기도 한다. 총괄 프로듀서는 보통 제작 전반을 책임지며 제작진 구성, 캐스팅, 대본 승인 등의 역할을 수행한다.

다음으로 프리 프로덕션 단계는 본격적인 촬영에 앞서 필요한 모든 준비를 하는 과정이다. 대본을 최종 확정하고, 스토리보드를 제작하며, 촬영 장소 헌팅, 세트와 의상 제작, 게스트 배우 캐스팅, 예산 책정, 촬영 일정 수립 등이 이루어진다. 이 단계에서 프로그램의 시각적인 스타일과 연출 방향이 결정된다.
본 촬영은 실제로 프로그램을 촬영하는 단계이다. 연출가의 지휘 아래 배우들과 제작진이 텔레비전 스튜디오나 야외 로케이션에서 장면을 촬영한다. 효율성을 위해 시간 순서대로 촬영하지 않는 경우가 많으며, 여러 카메라를 사용하거나 별도의 촬영팀(제2 유닛)을 운영하기도 한다.

마지막 포스트 프로덕션 단계에서는 촬영된 영상 소스를 편집하여 최종 결과물을 완성한다. 영상 편집을 통해 장면을 연결하고, 필요한 시각 효과나 컴퓨터 그래픽을 추가하며, 배경 음악과 음향 효과를 삽입한다. 이 모든 과정을 거쳐 하나의 텔레비전 프로그램 에피소드가 완성된다.

4. 1. 개발

사람이나 회사가 텔레비전 방송을 위한 새로운 콘텐츠를 제작하기로 결정하면, 쇼의 요소인 개념, 등장인물, 제작진, 출연진 등을 개발하는 과정부터 시작한다. 이후 개발된 내용을 여러 네트워크에 "피칭(pitching)"하여, 시리즈의 첫 번째 에피소드인 파일럿 제작을 주문할 만큼 관심을 보이는 곳을 찾는다.[5] 디즈니의 애니메이션 임원이었던 에릭 콜먼(Eric Coleman)은 "쇼를 제작하고 피칭하는 것이 매우 어렵다는 오해가 있지만, 실제로는 네트워크의 개발 임원들이 아이디어를 듣기를 매우 원한다. 그들은 어떤 종류의 쇼를 찾고 있는지에 대한 정보를 널리 알리고 싶어한다."고 언급한 바 있다.[6]

파일럿을 제작하기 위해서는 전체 시리즈의 구조와 팀이 먼저 구성되어야 한다. 만약 시청자들이 파일럿에 좋은 반응을 보인다면, 해당 네트워크는 다음 시즌에 쇼를 방영하기 위해 "픽업(pick up)"할 것이다. 때로는 시즌 중간에 방영하거나, 재작성 및 추가 검토를 요청하기도 한다. 반대로 반응이 좋지 않을 경우 네트워크는 쇼를 완전히 "통과(pass)"시키기도 하며, 이 경우 쇼 제작자는 다른 네트워크에 쇼를 판매해야 한다. 많은 쇼들이 이 파일럿 단계를 넘지 못하고 제작이 무산된다.[7]

탐비시오(Tamvisio)의 카메라 오퍼레이터들이 1965년 1월 2일 핀란드 탐페레의 프렌켈 스튜디오에서 텔레비전 프로그램을 촬영하고 있다.


일부 장편 드라마 시리즈(보통 최대 약 13개의 에피소드로 구성)에서는 "팀 집필" 방식이 사용된다. 이러한 프로그램의 아이디어는 방송국 내부에서 생성되거나, 독립 제작사에서 시작될 수 있으며, 때로는 양측의 합작으로 이루어지기도 한다. 예를 들어, BBC의 장수 텔레비전 드라마 ''EastEnders''는 전적으로 BBC가 제작하지만, 인기 드라마 ''Life on Mars''는 Kudos가 방송사와 협력하여 개발했다.

한편, 상당수의 프로그램, 특히 시트콤은 단 한두 명의 작가와 소규모의 긴밀한 제작팀에 의해 만들어진다. 이러한 프로그램들도 전통적인 방식으로 피칭되지만, 제작자가 모든 집필 요건을 처리하므로 승인을 받으면 시리즈당 6~7개의 에피소드가 제작되는 경우가 많다. 영국의 인기 코미디 프로그램 중 ''Monty Python's Flying Circus''(6명의 작가 겸 연기자 팀이 있었지만), ''Fawlty Towers'', ''Blackadder'', ''The Office'' 등이 이러한 방식으로 제작되었다.

제작사는 종종 방송사와 분리되어 운영된다. 쇼의 제작자인 총괄 프로듀서(Executive Producer)는 일반적으로 쇼의 운영 전반을 책임진다. 이들은 제작진을 선택하고 배우 캐스팅을 도우며, 시리즈의 줄거리를 승인하고 때로는 직접 작성하기도 한다. 일부 총괄 프로듀서는 주요 에피소드를 직접 쓰거나 연출하기도 한다. 다른 다양한 프로듀서들은 쇼가 원활하게 진행되도록 지원하는 역할을 한다. 아주 드물게 총괄 프로듀서가 쇼에 직접 출연하는 경우도 있다.

영화 제작이나 다른 전자 미디어 제작과 마찬가지로, 개별 텔레비전 프로그램 에피소드의 제작 과정은 크게 프리 프로덕션(Pre-production), 주요 촬영(Principal photography), 포스트 프로덕션(Post-production)의 세 단계로 나눌 수 있다.

4. 2. 프리 프로덕션



대본이 승인되면 프리 프로덕션 단계가 시작된다. 에피소드의 최종적인 모습을 계획하기 위해 연출가가 선정된다.

프리 프로덕션 단계의 주요 작업은 다음과 같다.

쇼의 전체적인 계획이 수립되면 촬영 일정을 잡아야 한다. 장면 촬영은 순서대로 진행되지 않는 경우가 많으며, 게스트 배우나 고정 출연자의 일정에 따라 특정 시간에만 촬영이 가능할 수도 있다. 때로는 여러 에피소드의 주요 촬영이 동시에 이루어져 일정이 복잡해지기도 한다. 예를 들어, 한 게스트 스타가 같은 날 오후에 서로 다른 두 에피소드의 장면을 촬영할 수도 있다. 복잡한 장면의 경우, 액션을 더 명확하게 표현하기 위해 스토리보드를 바탕으로 애니매틱을 제작하기도 한다. 대본은 제작 과정에서 발생하는 다양한 요구 사항 변화에 맞춰 수정될 수 있다.

일부 프로그램은 소수의 전속 연출가를 두기도 하지만, 외부 연출가에게 연출을 맡기는 경우도 흔하다. 방송 시간 제약 때문에 한 프로그램이 동시에 프리 프로덕션 단계에 있는 에피소드 2~3개, 주요 촬영 단계에 있는 에피소드 1~2개, 그리고 포스트 프로덕션의 여러 단계에 있는 에피소드들을 가질 수 있다. 연출 작업은 매우 복잡하여 한 명의 연출가가 동시에 두 개 이상의 에피소드나 프로그램을 담당하기 어렵기 때문에, 여러 명의 연출가가 필요하다.

4. 3. 본 촬영



본 촬영은 에피소드의 실제 촬영 단계를 말한다. 감독, 배우, 그리고 제작진은 텔레비전 스튜디오 또는 야외 촬영 장소에 모여 장면을 촬영하거나 영상 제작을 진행한다. 각 장면은 프리 프로덕션 단계에서 미리 계획된 여러 개의 숏(shot)으로 나뉘어 촬영된다.

촬영 일정에 따라서는 이야기의 시간 순서와 상관없이 장면을 찍기도 한다. 예를 들어, 특정 장소에서 촬영해야 하는 모든 장면을 한꺼번에 찍는 방식이다. 대화 장면의 경우, 서로 다른 카메라 앵글에서 여러 번 촬영하는 것이 일반적이다. 때로는 대역 배우를 활용하여 한 배우의 대사를 특정 앵글에서 모두 촬영한 뒤, 반대편 시점에서 다른 배우의 대사를 촬영하기도 한다.

제작 시간을 맞추기 위해 제2 유닛(second unit)이 동시에 다른 장소에서 촬영을 진행하는 경우도 있다. 제2 유닛은 별도의 배우, 조감독, 촬영팀으로 구성되어 본 촬영팀과 다른 장면을 촬영한다. 이때 촬영 감독은 각 숏의 조명 등을 관리하며 전체 영상의 일관성을 유지하는 중요한 역할을 담당한다.

생방송으로 진행되는 이벤트는 주로 '스캐너' 또는 'OB 트럭'(Outside Broadcasting van)이라고 불리는 이동식 텔레비전 스튜디오를 이용해 중계된다. 외부 방송 제작진이 이 트럭을 운영하며, 다루는 내용이나 시대에 따라 차이가 있지만, 보통 최대 15명 정도의 전문 인력이 투입된다. 20세기 영국에서는 BBC가 이러한 외부 방송 중계 분야를 이끌었으며, BBC 제작진은 왕실의 주요 행사, 정치적 사건, 스포츠 경기뿐만 아니라 드라마 프로그램 중계까지 다양한 분야에서 활동했다.

4. 4. 포스트 프로덕션

주요 촬영이 완료되면 제작자는 작업을 조정하여 영상 편집을 시작한다. 시각 효과와 디지털 영상 효과를 영상에 추가하는데, 이 작업은 해당 분야를 전문으로 하는 회사에 외주를 맡기는 경우가 많다. 때로는 영상을 시간 기준으로 삼아 지휘자가 음악을 연주하며 녹음하기도 하며, 다른 음악 요소는 미리 녹음될 수도 있다. 편집자는 촬영된 여러 영상 조각을 이어 붙이고, 배경 음악과 음향 효과를 추가하며, 장면 전환 방식을 결정하여 최종적으로 완성된 프로그램을 만든다.

5. 예산 및 수익

대부분의 전 세계 텔레비전 방송국은 광고 시간 판매나 스폰서 확보에 의존하는 '상업적' 방송국이다. 방송사 경영진은 프로그램의 시청자수를 가장 중요하게 여긴다. 과거에는 지상파 방송국의 수가 텔레비전 채널 주파수 가용성에 따라 제한되었으나, 케이블 TV나 위성 텔레비전 기술의 발달로 시청자에게 더 많은 채널을 제공할 수 있게 되었고, 이는 때때로 프리미엄 요금으로 제공되며 경쟁을 더욱 심화시켰다.

미국에서는 평균적인 방송 네트워크 드라마 제작에 에피소드당 300만달러가 소요되는 반면, 케이블 드라마는 평균 200만달러가 든다. 파일럿 에피소드는 정규 에피소드보다 제작비가 더 많이 들 수 있다. 예를 들어, 2004년 로스트의 2시간짜리 파일럿 제작에는 1000만달러에서 1400만달러가 소요되었고, 2008년 프린지의 2시간짜리 파일럿에는 1000만달러가 들었다. 2010년에는 보드워크 엠파이어의 첫 에피소드 제작에 1800만달러가 투입되었다. 2011년에는 왕좌의 게임 첫 에피소드에 500만달러에서 1000만달러가, 팬 암에는 약 1000만달러가 소요되었으며, 테라 노바의 2시간짜리 파일럿에는 1000만달러에서 2000만달러 사이의 비용이 들었다.

미국에서 많은 대본 기반 방송 네트워크 프로그램은 결손 자금 조달(Deficit financing) 방식을 통해 자금을 마련한다. 이는 제작 스튜디오가 프로그램 제작 비용을 먼저 부담하고, 방송 네트워크는 해당 프로그램을 방송할 권리에 대한 라이선스 수수료를 스튜디오에 지불하는 방식이다. 이 라이선스 수수료는 일반적으로 프로그램 제작 비용 전체를 충당하지 못해 결손이 발생한다. 스튜디오는 프로그램의 최초 방송만으로는 투자 비용을 회수하지 못하지만, 프로그램에 대한 소유권을 유지한다. 이를 통해 스튜디오는 추후 방송 신디케이션이나 DVD, 블루레이 판매를 통해 비용을 회수하고 수익을 창출할 기회를 갖는다. 이 시스템은 재정적 위험의 대부분을 스튜디오가 부담하게 하지만, 프로그램이 방송 신디케이션이나 홈 비디오 시장에서 성공할 경우 큰 수익을 얻을 수 있다. 반면, 방송 네트워크는 재정적 위험 부담이 적지만, 프로그램을 단순히 라이선스하는 형태이므로 프로그램이 크게 성공했을 때 얻을 수 있는 미래의 큰 수익은 놓치게 된다.[9]

프로그램 제작 및 방송 비용은 주로 방송 네트워크의 광고 수익과 일부 케이블 채널의 광고 수익을 통해 회수된다. 다른 케이블 채널들은 가입자들의 구독료에 의존한다. 일반적으로 광고주들과 광고 수익에 의존하는 방송사들은 전체 시청자 수보다 18세에서 49세 사이의 시청자 인구 통계에 더 큰 관심을 보인다. 광고주들은 젊은 성인 시청자들에게 인기 있는 프로그램에 광고하기 위해 더 많은 비용을 지불할 의향이 있는데, 이는 젊은 성인들이 상대적으로 텔레비전을 덜 시청하여 광고 도달이 더 어렵기 때문이다. 예를 들어, ''Advertising Age''에 따르면 2007-08 시즌 동안 그레이 아나토미는 광고 한 편당 41.9만달러를 받을 수 있었던 반면, CSI는 평균 시청자 수가 5백만 명 더 많았음에도 불구하고 광고 한 편당 24.8만달러를 받는 데 그쳤다. 젊은 시청자들에게 높은 인기를 누렸던 프렌즈는 전체 시청자 수가 비슷했음에도 불구하고 제시카의 추리극장보다 광고료를 거의 3배 더 많이 받을 수 있었다. 2009-10 시즌에는 글리와 오피스가 NCIS보다 전체 시청자 수는 적었지만, 각각 평균 272694USD와 213617USD의 광고 수익을 올린 반면, NCIS는 150708USD를 벌어들였다.

6. 배급

제작이 완료된 프로그램은 텔레비전 네트워크로 전달되어, 네트워크와 계약한 제휴 방송국을 통해 지정된 방송 프로그램 시간대에 방송된다. 닐슨 시청률과 같은 시청률 조사를 통해 프로그램의 인기를 평가하며, 시청률이 높으면 프로그램은 계속 방영된다. 반대로 시청률이 낮으면 일반적으로 취소된다. 프로그램이 취소되면 제작자는 다른 방송 네트워크에서 남은 에피소드나 새로운 시즌을 방영할 기회를 찾기도 한다.

매우 성공적인 시리즈의 경우, 제작자가 직접 시리즈를 종영하기로 결정하기도 한다. 예를 들어 ''사인필드'', ''코스비 쇼'', ''M*A*S*H''와 같은 프로그램들은 큰 시리즈 피날레 에피소드로 마무리되었다.

드물지만, 시청률 부진으로 취소되었던 프로그램이 홈 비디오 시장에서 높은 판매량을 기록하면 다시 제작되기도 한다. 미국의 애니메이션 ''패밀리 가이''나 영국의 시트콤 ''Peep Show''가 대표적인 사례이다.

미국의 경우, 프로그램이 인기를 얻거나 수익성이 높고, 일정 기준 이상의 에피소드 수(보통 100편)가 제작되면 방송 신디케이션 시장에 진입할 수 있다. 신디케이션은 프로그램 방영권을 다른 방송국이나 플랫폼에 현금으로 판매하거나, 광고 시간을 확보하는 대가로 프로그램을 무료로 제공하는 물물 교환 방식으로 이루어진다.

7. 시즌/시리즈/스트랜드

텔레비전 시리즈에서 제작된 에피소드 집합을 정의하는 데 사용되는 용어는 국가마다 다르다.

7. 1. 북미

북미 텔레비전에서 시리즈는 동일한 제목으로 방영되는 텔레비전 프로그램 에피소드의 연결된 집합으로, 여러 시즌에 걸쳐 방영될 수 있다. 1950년대에는 텔레비전 시즌이 30개 이상의 에피소드로 구성되는 것이 일반적이었지만, 평균 길이는 점차 줄어들었다.[10]

1980년대까지 미국 방송 네트워크의 대부분 신규 프로그램은 9월부터 3월까지 진행되며 명목상 24~26개의 에피소드로 구성된 "가을 시즌"에 데뷔했다. 이 에피소드들은 4월부터 8월까지의 봄 또는 여름 시즌 동안 재방송되었다. 케이블 텔레비전과 닐슨의 영향으로 "가을" 시즌은 이제 일반적으로 5월까지 연장된다. 따라서 방송 네트워크의 "풀 시즌"은 이제 일반적으로 9월부터 5월까지 최소 22개의 에피소드로 진행된다.[11]

풀 시즌은 때때로 연말을 전후로 휴지기를 두고 두 개의 별도 단위로 분할되기도 한다. 예를 들어 CBS의 ''제리코'' 첫 번째 시즌이 그러했다. 이렇게 분할되면 후반부 에피소드는 "시즌 6, 파트 2" 또는 ''소프라노스''의 마지막 9개 에피소드처럼 "시즌 6B"와 같이 불린다.[12] ''퓨처라마''는 ''사우스 파크''와 유사하게 시즌을 분할하여 한 번에 시즌의 절반만 방영하기도 한다.[13] 1990년대 이후, 이러한 짧은 시즌은 "분할 시즌" 또는 "반 시즌"이라고도 불리며, 이는 ''위쳐''와 같은 프로그램에서 볼 수 있듯이 수익 증대를 위해 이루어지기도 한다.[14]

2000년대 이후 새로운 방송 텔레비전 시리즈는 시청자들의 관심을 측정하기 위해 처음 10~13개의 에피소드만 주문(자금 지원)하는 경우가 많다. 시리즈가 인기를 얻으면 네트워크는 "백 나인 오더(back-nine order)"를 통해 추가 에피소드 제작을 확정하고, 시즌은 정규 20~26개의 에피소드로 완료된다. 그러나 이미 인기가 있는 기존 시리즈는 일반적으로 시즌 시작 시 즉시 풀 시즌 오더를 받는다. 미드 시즌 교체는 일반적으로 10~13개의 에피소드로 구성된 비교적 저예산의 단기 프로그램으로, 기대만큼 시청자를 확보하지 못한 기존 시리즈를 대체하기 위해 투입된다. "시리즈 피날레"는 해당 프로그램이 더 이상 제작되지 않을 때 방영되는 마지막 에피소드를 의미한다. (영국에서는 시즌의 마지막 에피소드를 의미하며, 이는 미국에서는 "시즌 피날레"라고 부른다.) 스트리밍 서비스는 구독자의 다음 분기 구독 갱신을 유도하기 위해 분기 종료 시점에 맞춰 피날레를 편성하는 경향이 있다.[15]

미국의 표준 텔레비전 시즌은 주로 가을에 진행된다.[16] 6월부터 대략 9월 중순까지의 여름 동안, 네트워크 일정은 일반적으로 주력 프로그램의 재방송, 낮은 시청률이 예상되는 신규 시리즈, 기타 스페셜 프로그램 등으로 채워진다. 여름에 방영되는 새로운 각본 기반 시리즈는 일반적으로 주요 시즌 시리즈보다 짧고 덜 유명하며, 미니시리즈 이벤트를 포함할 수도 있다. 리얼리티 쇼와 게임 쇼도 여름 시즌 일정의 고정 요소가 되었다.[16]

캐나다의 상업 네트워크는 미국 텔레비전 시즌에 맞춰 대부분의 미국 프로그램을 방송하지만, 캐나다 자체 제작 프로그램은 미국보다는 영국 텔레비전 제작 방식에 더 가깝다. 캐나다는 제작 예산이 상대적으로 적어, 캐나다 프로그램의 시즌은 일반적으로 20개 이상이 아닌 최대 13개의 에피소드로 진행된다. 다만, ''코너 가스''나 ''머독 미스터리''와 같이 매우 인기 있는 시리즈는 이후 시즌에 20개 에피소드 주문을 받기도 한다. 그러나 캐나다 프로그램은 일반적으로 같은 시즌 내에서 "백 나인" 연장을 받지 않는다. 인기 시리즈라도 원래 제작 주문 분량이 끝나면 해당 연도 방영은 종료되며, 13개 에피소드 이상으로 확장된 주문은 현재 시즌 연장이 아닌 다음 시즌 갱신으로 적용된다. 공영 방송인 CBC 텔레비전만이 일반적으로 연중 내내 캐나다에서 제작된 프로그램을 편성한다. 상업 네트워크는 일반적으로 가을에 캐나다 제작 프로그램을 편성하는 것을 피하는데, 이는 미국 가을 시즌의 대대적인 홍보 공세 속에서 캐나다 프로그램이 잊혀지기 쉽기 때문이다. 대신, 상업 네트워크의 캐나다 제작 프로그램은 주로 취소된 미국 프로그램의 미드 시즌 교체용으로 투입되거나 여름에 방송된다. 이는 미국 네트워크에서 여름 시즌에 방영될 가능성을 높이기 위한 전략이기도 하다.[17]

7. 2. 미니시리즈, 리미티드 시리즈, 이벤트 시리즈

텔레비전 업계에서는 전통적으로 13개 또는 22개 에피소드로 구성된 시즌 제작이 일반적이지만, 이러한 경향에서 벗어나 완결성을 목표로 짧게 제작되는 프로그램들이 다양한 이름으로 불리고 있다.

  • 미니시리즈: 일반적으로 6시간 이상 분량으로, 두 편 이상의 파트(회차)로 나뉘어 방영되는 매우 짧고 완결된 형태의 시리즈이다. 긴 텔레비전 영화와 비슷하다고 볼 수 있다. 초기 미니시리즈 중에는 당시 인기 있었던 소설을 각색한 작품이 많았다. 예를 들어 ''내셔널 드림''(1974), ''뿌리''(1977), ''남과 북''(1985) 등이 대표적이다. 하지만 최근에는 '미니시리즈'라는 용어가 업계 내에서 다소 부정적인 함축적 의미를 갖게 되었다. 이는 과거 미니시리즈 형식으로 자주 제작되었던 멜로드라마 중심의 작품들과 연관되었기 때문이다. 대신 '리미티드 시리즈'나 '이벤트 시리즈'라는 용어가 더 선호되는 경향이 있다.[18]
  • 리미티드 시리즈: 미니시리즈와 비슷하지만, 후속 시즌 제작(갱신)의 가능성이 열려 있다는 점에서 차이가 있다. 다만, 후속 시즌이 제작되더라도 일반적인 시즌만큼 많은 에피소드를 가질 필요는 없다. ''언더 더 돔'', ''킬러 우먼'', ''루터'' 등이 리미티드 시리즈로 홍보된 예시이다. 또한, ''아메리칸 호러 스토리'', ''파고'', ''트루 디텍티브''와 같이 매 시즌 새로운 이야기와 등장인물로 구성되는 앤솔로지 드라마의 각 시즌도 "리미티드 시리즈"로 분류되기도 한다. 이러한 변화에 맞춰 프라임타임 에미상은 앤솔로지 및 기타 리미티드 시리즈를 포괄하기 위해 프라임타임 에미상 미니시리즈/리미티드 시리즈 부문에 여러 차례 변경을 가해야 했다.[19]
  • 이벤트 시리즈: 주로 이벤트 텔레비전이라는 더 넓은 범주에 속하는 마케팅 용어로 사용된다. ''24: 또 다른 하루''와 같이 새롭게 제작되는 거의 모든 단편 시리즈에 적용될 수 있는 용어이다. 또한, 2주 동안 특별 편성되어 방영된 ''더 밀리언 세컨드 퀴즈''와 같은 게임 쇼를 설명하는 데 사용되기도 했다.[18]

7. 3. 영국, 아일랜드, 호주

영국과 아일랜드 등 여러 나라에서는 여러 에피소드를 묶어 시리즈(series)라고 부른다. 호주에서는 방송에서 북미의 용어 사용법과 다를 수 있으며, "시리즈"와 시즌(season)이라는 용어가 혼용되어 같은 의미로 쓰인다. 예를 들어, `배틀스타 갈락티카`(Battlestar Galactica)는 오리지널 시리즈와 리메이크 시리즈가 모두 존재하며, 각각 자체적인 시즌(또는 시리즈) 수를 가진 별개의 프로그램으로 간주된다.

호주 텔레비전은 미국처럼 정해진 "가을 시즌"이나 가을 편성표를 따르지 않는다. 과거 수년 동안 호주의 인기 심야 드라마는 연중 대부분 방영되었고, 시청률이 저조한 여름 기간(남반구인 호주에서는 12월부터 2월)에만 휴방했다. 따라서 인기 드라마는 매년 2월부터 11월까지 방영되는 경우가 많았는데, 이러한 편성 방식은 1970년대 `넘버 96`(Number 96)과 같은 인기 드라마에 사용되었다. `맥클라우드 여인들`(McLeod's Daughters)과 같은 많은 드라마 시리즈는 시즌당 22개에서 32개의 에피소드를 방영했다.

일반적으로 호주에서 항상 시즌 형식으로 방영되는 연속극, 예를 들어 `홈 앤 어웨이`(Home and Away)는 보통 1월 말에 새로운 시즌을 시작하고, 시즌 마지막 회는 11월 말에 방영된다. 이 프로그램은 2개월 이상, 때로는 편성 상황에 따라 더 길게 휴방하기 때문이다. 최근에는 새로운 시즌이 2월 초에 시작되고, 시즌 마지막 회는 12월 초에 방송된다. `홈 앤 어웨이`는 시작 이후 시즌당 230개의 에피소드를 방영하며, 일부 시즌은 205개에서 235개의 에피소드를 방영하기도 했다. 올림픽 기간 동안 `홈 앤 어웨이`는 종종 휴방했으며, 이를 "올림픽 클리프행어"라고 불렀다. 이로 인해 해당 시즌의 에피소드 수가 줄어들기도 했다. 호주 시트콤 시리즈의 시즌은 보통 약 13개의 에피소드로 구성되며, 2월에서 11월 사이 언제든 첫 방송될 수 있다.

영국 프로그램들은 최근 몇 년 동안 더 짧은 시리즈를 제작하는 경향을 보인다. 예를 들어, 1963년에 시작된 장수 과학 소설 프로그램 `닥터 후`(Doctor Who)의 첫 번째 시리즈는 25분 분량의 에피소드 42개로 구성되었다. 1970년에는 제작 변경과 배우의 작업량 감소를 위해 25개 에피소드로 줄었고, 1984년까지 비슷한 수를 유지했다. 1985년에는 더 길지만 더 적은 수의 에피소드가 방영되었으나, 1986년에 다시 짧은 에피소드로 돌아온 후 BBC 내부의 지원 부족으로 인해 점차 에피소드 수가 줄어들어 1989년에는 25분 분량의 에피소드 14개만 방영되고 이후 종영되었다. 2005년부터 부활한 `닥터 후`는 45분 분량의 에피소드 13개로 구성된 시리즈로 제작되었다.

하지만 영국에도 더 많은 에피소드를 가진 시리즈가 있다. 예를 들어, `워털루 로드`(Waterloo Road)는 초기에 8개에서 12개의 에피소드로 시작했지만, 세 번째 시리즈부터 20개로 늘어났고, 일곱 번째 시리즈는 30개의 에피소드를 포함했다. 최근 미국 지상파 방송사들도 일부 프로그램, 특히 `서바이버`(Survivor)와 같은 리얼리티 쇼에서 더 짧은 시리즈를 실험하기 시작했다. 이들은 종종 연간 두 개의 시리즈를 방영하여, 결과적으로 드라마와 거의 같은 수의 에피소드를 매년 방영하게 된다.

이는 1950년대 많은 미국 프로그램(예: `건스모크`)이 시즌당 29개에서 39개의 에피소드를 방영했던 것에 비하면 감소한 것이다. 또한 상업 텔레비전에서 60분 프로그램 내 실제 이야기 전달 시간도 과거 50분에서 현재는 44분(일부 방송사에서는 더 적음)으로 점차 줄어들었으며, 이는 21세기 초부터 시작된 경향이다.

"시즌"과 "시리즈"의 용어 사용법은 호주와 영국의 DVD 및 블루레이 출시에서도 차이를 보인다. 호주에서는 많은 자국 제작 프로그램이 홈 비디오 출시 시 다르게 명명된다. 예를 들어, 텔레비전 드라마 시리즈 `팩 투 더 래프터스`(Packed to the Rafters)나 `웬트워스`(Wentworth) 세트는 "시즌"("완전한 첫 번째 시즌" 등)으로 불리는 반면, `탱글`(Tangle)과 같은 드라마 시리즈는 "시리즈"("시리즈 1" 등)로 알려져 있다. `미세스 브라운의 아이들`(Mrs. Brown's Boys)과 같은 영국 제작 프로그램은 호주에서 DVD 및 블루레이로 출시될 때 "시즌"으로 불린다.

영국과 아일랜드에서는 대부분의 프로그램을 '시리즈'라고 부르지만, 미국 및 국제 출시의 영향으로 '시즌'이라는 용어도 일부 사용되는 추세이다.

8. 일본 지상파 민방 텔레비전 프로그램의 지역 격차 문제

1950년대 초반 일본에서 민방 텔레비전 방송이 시작되면서 각 지역에서 지방 방송국들이 차례로 문을 열었다. 특히 헤이세이 시대에 새로운 방송국들이 많이 생겨나면서 방송 대상 지역도 넓어졌지만, 여전히 지상파 민방 프로그램의 완전한 전국 동시 방송은 이루어지지 않고 있다. 이는 공공 방송인 NHK가 방송법에 따라 일본 전역을 의무적으로 커버해야 하는 것과 달리, 민방 방송국에는 그러한 의무가 없기 때문이다.

2000년에는 각 키 방송국의 자회사 형태로 BS 디지털 방송국(BS 닛테레, BS 아사히, BS-TBS, BS 재팬, BS 후지)들이 개국했다. 이를 통해 지상파에서 어려웠던 민방 프로그램의 전국 방송이 가능해질 것으로 기대되었으나, 저작권 문제(일본음악사업자협회, JASRAC 등과의 권리 처리) 등으로 인해 지상파와 BS에서 동시에 방송되거나 시간차를 두고 방송되는 프로그램은 현실적으로 많지 않다.

이러한 상황을 뒷받침하듯, 니혼 TV의 전 아나운서이자 애니메이션 및 콘텐츠 사업을 총괄했던 후나코시 마사시는 "방송국에게 있어서 최강의 콘텐츠는 지상파 방송의 프로그램"이라고 언급하기도 했다.[28]

키 스테이션 중에서도 특히 TV 도쿄는 TXN 계열국 수가 TV 도쿄 본사를 포함해 6개에 불과하여 다른 네트워크에 비해 압도적으로 적다. (가장 적은 TV 아사히 계열도 24개국으로[29] 4배 차이가 난다.) 이는 대도시권과 지방 간의 정보 격차를 심화시키는 주요 원인 중 하나로 지적된다. TV 도쿄는 계열국이 없는 지역의 지방 방송국이나, 나고야 및 오사카/교토 권역[30]의 독립 방송국을 대상으로 일부 프로그램을 판매(번판) 형식으로 네트워크하기도 하지만, 이는 일부 프로그램에 한정된다. 또한, 프로그램에 따라서는 일부 계열국에서만 방송되는 경우도 적지 않다.

2007년에는 오사카부를 방송 권역으로 하는 TV 오사카가 방송 구역을 교토부와 효고현 전역으로 확대하고, 미야기현, 시즈오카현, 히로시마현에 새로운 계열국을 개국하겠다는 구상을 당시 사장이 발표했지만, 이후 구체적인 진전은 없는 상태이다.[31]

9. 텔레비전 프로그램의 존재 의의

마이니치 방송 (MBS) 도쿄 지사 텔레비전 편성부 소속으로 텔레비전 애니메이션 등을 담당하는 마루야마 히로오는 텔레비전 프로그램의 특징을 "수동적인 미디어"이자 "우연성을 띠는 매체"라고 평가했다. 이는 시청자가 특정 프로그램을 찾아보는 것이 아니라, 우연히 접한 프로그램에 매료될 가능성이 있다는 의미이다. 그는 또한 "텔레비전에서 연속 방송을 함으로써 '만남'의 기회를 만들어낸다"고 언급하며, 이는 시청자가 원하는 콘텐츠를 능동적으로 찾아보는 인터넷 프로그램과의 주요한 차이점이라고 주장했다.

참조

[1] 뉴스 Truman to Be Televised In First National Hook-Up https://www.nytimes.[...] The New York Times 1951-09-04
[2] 뉴스 Television Highlights The Washington Post 1951-09-04
[3] 뉴스 Coast to Coast Television The Wall Street Journal 1951-09-04
[4] 웹사이트 Hill Street Blues: A Cop TV Turning Point http://www.mysteryne[...]
[5] 웹사이트 What Is a Pilot Episode? https://www.liveabou[...] 2019-04-15
[6] 뉴스 The Oral History of SpongeBob SquarePants http://cartoonician.[...] Hogan's Alley 2012-09-21
[7] 웹사이트 The Whole Crazy Process Of Creating A TV Show, From Pitch To Pilot https://gizmodo.com/[...] 2015-01-23
[8] 간행물 ADAPT https://doi.org/10.1[...] figshare 2017
[9] 서적 The Television will be Revolutionized https://archive.org/[...] New York University Press
[10] 웹사이트 Mourning the Loss of the Long TV Season https://www.theringe[...] 2017-08-04
[11] 웹사이트 Networks Put in Short Orders for Next Season http://www.tvguide.c[...] 2015-07-08
[12] 뉴스 Vacation's Over; 'The Sopranos' Returning for One Last Shot http://milwaukee-jou[...] 2007-03-28
[13] 뉴스 Pop Cultured: When summer and the Braves get you down, just flip around http://www.annistons[...] 2011-06-24
[14] 웹사이트 Splitting Seasons in Half Should Be the New Normal for Netflix Releases https://collider.com[...] 2023-01-29
[15] 뉴스 Thank you, technology: It's been a long time since TV was 'a vast wasteland' https://www.theglobe[...] 2021-05-11
[16] 웹사이트 Where are my TV shows? Frustrated viewers' guide to strike-hit, reality-filled fall season https://www.usatoday[...]
[17] 뉴스 For Canadian TV, summer is the new growing season https://www.theglobe[...] The Globe and Mail 2011-06-08
[18] 웹사이트 'Heroes', '24': What's the Difference Between a 'Miniseries,' 'Limited' or 'Event' Series? http://www.hollywood[...] 2014-02-28
[19] 뉴스 From 'American Crime' to 'Wayward Pines,' Limited Series Invade Network TV https://variety.com/[...] 2015-06-11
[20] 웹사이트 15 Timeless Egyptian Series You Should Watch Over And Over Again https://nilefm.com/t[...] NileFM
[21] 웹사이트 During Peak TV, Are Shorter Episode Runtimes Better? – IndieWire Critics Survey https://www.indiewir[...] 2019-04-23
[22] 뉴스 Pourquoi les programmes durent-ils 52 minutes à la télévision ? http://tvmag.lefigar[...] 2015-03-09
[23] 웹사이트 国内放送番組の種別の基準 https://www.nhk.or.j[...] 日本放送協会
[24] 웹사이트 放送番組の種別 https://www.ntv.co.j[...] 日本テレビ放送網
[25] 웹사이트 放送番組の種別の基準 https://www.ytv.co.j[...] 讀賣テレビ放送
[26] 웹사이트 2020年4月期基本 番組種別 https://www.ntv.co.j[...] 日本テレビ放送網
[27] 웹사이트 日本民間放送連盟放送基準 (昭和26年) s:日本民間放送連盟放送基準 (昭和26[...] 日本新聞年鑑1954年版
[28] 웹사이트 日テレが、Hulu買収で仕掛ける「動画革命」船越雅史・コンテンツ事業部長に聞く（上）(2/4) https://toyokeizai.n[...] 東洋経済 2014-03-14
[29] 문서 クロスネット局を含めると、計26局となる。
[30] 문서 特にテレビ大阪の場合、関西圏の主要政令指定都市である神戸市や京都市でも受信困難な地域が多数ある。
[31] 웹사이트 なぜテレビ東京系は広島や仙台で視聴できないのか https://www.excite.c[...] exciteコネタ 2015-12-26
[32] 웹사이트 渡辺由美子の「誰がためにアニメは生まれる」 ― 第25回「まどマギ」「タイバニ」テレビ局から見たヒットの背景【前編】（3/6） https://ascii.jp/ele[...] ASCII.jp 2012-03-19
[33] 문서 신문에서 TV 프로그램(TV Progrem Guide)의 게재되어 있다.
[34] 서적 최초의 것들 갑인공방 2004
[35] 뉴스 Truman to Be Televised In First National Hook-Up The New York Times 1951-09-04
[36] 뉴스 Television Highlights The Washington Post 1951-09-04
[37] 뉴스 Coast to Coast Television The Wall Street Journal 1951-09-04
[38] 웹사이트 유튜브와 모든 온라인 커뮤니티
[39] 문서 지면 관계상의 채널 및 프로그램 소개 제한


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